17 de Mayo 2010. 21.00h: Kindheit Project

LUNES 17 de Mayo
21.00 h.
Sala de Ensayos, Teatro Liceo.
Salamanca.

Kindheit Project presenta:

Lejos del Paraíso

José María Pastor y un primo lejano

Kindheit Project es la unión del poeta Eduardo Boix y del músico José María Pastor. Juntos llevan a cabo un recorrido poético / musical desde la infancia a la vida adulta de unos protagonistas con los que el público puede sentirse identificado. Lejos del paraíso es un espectáculo único cargado con la emoción y el recuerdo de una existencia que siempre pudo ser mejor.

.

.

.

Eduardo Boix

"El mayor regalo que le pudieron hacer fue ese cubo y esa pala. Eva se esmeraba en hacer un hoyo más profundo cada día. En ocasiones cuando se cansaba de la pala, sus manos rasgaban la tierra con la esperanza de encontrar algún tesoro. Poco a poco iba quitándole vida a ese terreno y deformándolo en su propio beneficio. Después de muchos meses de excavaciones, cuando ella se había percatado de que el hoyo era lo bastante profundo, se acercó a su casa y fue a por la Nancy que años atrás había pertenecido a su madre.

-¡Como mamá!

Le cerró los ojos y comenzó a enterrarla. "

.

21 y 22 de Abril 2010. 21:00h: Proyecto ConFusión en El Marinero, de Fernando Pessoa

MIÉRCOLES Y JUEVES 21 y 22 de Abril
21.00 h.
Sala de Ensayos, Teatro Liceo.
Salamanca.

Entrada libre hasta completar aforo (se recuerda que, por motivos de seguridad, una vez completado el aforo -80 personas- no se podrá acceder a la Sala. Aquellas personas que tengan especial interés en acudir deberán estar en la puerta con mucha antelación -se recomienda 45 min antes-. Disculpen las molestias).

NOTA IMPORTANTE: No se trata de dos representaciones, sino de una sola representación que dura dos sesiones, el miércoles y el jueves.

Proyecto ConFusión presenta

EL MARINERO
DE FERNANDO PESSOA

¿Dónde?

Todo comenzó en Lisboa, como era de esperar. En una antigua librería del Barrio de Alfama lisboeta encontré un volumen de esta magnífica obra.

¿Por qué?

Por tantos motivos… De noche leí con entusiasmo el texto y encontré tantas referencias personales, el planteamiento de tantas dudas que a mí me asaltan, tantas similitudes cognitivas, que tuve la intuición y la certeza de que esta obra formaría parte de mi vida: así ha sido.

¿Qué?

Estatismo: «Llamo teatro estático a aquel cuyo enredo dramático no constituye acción; esto es, donde las figuras no sólo no actúan, porque ni se mueven, ni hablan de moverse; sino siquiera poseen sentidos capaces de producir una acción, donde no hay ni conflicto ni perfecto enredo».

Me sobrecogió el estatismo en que estaba esbozada la situación funeraria donde se encontraban las identidades veladoras: no se podía plantear de mejor forma. Las veladoras permanecen quietas. Dentro de ellas transcurre una vida en quietud: cada una desvela el mundo parado durante unos instantes para reflexionar. Es, por tanto, una acción verbal lo que sucede. La vibración del cuidadísimo lenguaje pessoano empuja al pensamiento, único elemento en movimiento centrípeto hacia el angustioso sentimiento de desubicación que sitúa al autor en una posición intermedia, indefinida e inhóspita. El texto de El Marinero se mueve y regala «la revelación de las almas a través de palabras confusas».
Tiempo: «Todavía no ha dado hora alguna», así arranca el texto.


Me atrapó el tratamiento del tiempo, como coordenada paradójicamente estática de un denso transcurrir de vida. La vida no vivida sólo se puede plantear en quietud, con la frialdad de la no acción física, con la ausencia de medición de tiempo
Sueño: «Quien quiera resumir en una sola palabra la característica principal del arte moderno ha de pensar en la palabra sueño. El arte moderno ha de pensar en la palabra sueño. El arte moderno es arte de sueño (…). El mayor poeta de la época moderna será el que tenga mayor capacidad para el sueño».

Y, en último lugar, me volvió a cautivar la idea shakespeariana, y de tantos otros genios que en el pasado ya fueron tan modernos, de vivir en sueño, la vida exterior se representa en identidades oníricas que sueñan un pasado donde habitaron entidades que soñaron. Por encima de las referencias simbólicas que recoge el texto se sedimenta la idea recurrente de la no existencia, el no ser iluminado por una luz de naturaleza extraña y alejada que el solitario Fernando Pessoa supo recoger soberanamente con su mirada en El Marinero.

¿Cómo?

Estatismo

• Proceso vivo de cosificación: los actores aparecen con sus cuerpos cubiertos con barro que producirá una idea de deshumanización con el objetivo de que prevalezca la palabra.

• Movimiento: soporte para dar forma a la palabra y construir una puesta escénica bella. Los actores se resuelven su quietud simulando posiciones semejantes a las que las estatuas románicas forman. Gestos que están lejos de insuflar acción a la obra. Se crea en cada movimiento canales de comunicación interficcionales (veladora con veladora), consigo mismas y con el público.

Tiempo

• Dos días en los que se desarrolla la obra: idea de circularidad, estatismo, invitación a la reflexión. El paso del tiempo reflejado en el transcurso de dos días choca ante un espectador que es invitado a presenciar la representación de un mismo texto con dos voces distintas.

• Pantalla: pasado. El espacio escénico se transporta a la dimensión virtual. Se simultanea el la acción en directo con la proyección de la obra en un plano virtual.

• Cadáver: construido con rodajas de naranjas, fruta viva desprendida del árbol que muere lentamente como el hombre cuando sale del vientre materno.

Sueño

• Seis actores que encarnan la voz de tres veladoras: idea de voz universal.

• Theremín y melódica: instrumentos que acompañan al pensamiento, que retuercen el alma con su timbre, que alcanzan a recoger en sus melodías el apagado sueño de la vida.

• La vela: la luz que ilumina la ensoñación dramática. «¿Quién mueve la llama de esa vela?»

• La ventana al mundo.

Óscar Martín,
director de Proyecto ConFusión

14 de Diciembre 2009. 20.15h: El Niño Criminal. SDLM y SMP

LUNES 14 de Diciembre
20.15 h.
Sala de la Palabra, Teatro Liceo.
Salamanca.
Entrada libre hasta completar aforo

En esta segunda colaboración entre el Seminario de Discurso, Legitimación y Memoria (SDLM) y la Sala Marte Poesía hablaremos con la editorial Errata Naturae, que presentará el libro El niño criminal de Jean Genet, libro radiofónico y singular que cobrará vida.

Presentando la obra:

Irene Antón y Rubén Hernández (Errata Naturae)
Fabio de la Flor (SDLM)

y con la lectura de Jean Genet por parte de los poetas:

Catalina García García-Herreros
Víctor Balcells Matas

EL NIÑO CRIMINAL

«El niño criminal» y «Fragmentos…», constituyen dos de las propuestas más radicalmente antisociales de la obra de Jean Genet: ladrón, vagabundo, prostituto y uno de los escritores más reconocidos y polémicos de la literatura francesa del siglo XX. Escritos durante un periodo de crisis del autor -originado por su rápido reconocimiento como gran figura literaria-, ambos textos se enfrentan a la asimilación de su obra por parte de los intelectuales franceses, al tiempo que intentan renovar el gesto inicial de rechazo y lucha por el que Genet comenzó a escribir.



www.seminario-sdlm.blogspot.com

www.erratanaturae.com

16 de Marzo 2009. 20.15 h: Escoffet i Besora: MarÇ

16 de Marzo (lunes)
20:15 h:

Sala de Ensayos,
Teatro Liceo
Salamanca.

Entrada libre hasta completar aforo.

MarÇ

Dos de las figuras más destacadas del actual panorama polipoético catalán aterrizan en Salamanca para ofrecernos un recital irrepetible. No se lo pueden perder.

_________________

EDUARD ESCOFFET

(Poblet, Barcelona, 1979) Poeta y agitador cultural. Ha practicado varias vertientes de la poesía (poesía visual, escrita, instalación, poesía oral, performance poética...), siempre con un espíritu de investigación. Sus influencias van desde la poesía sonora de los años cincuenta a la poesía catalana medieval, pasando por el text/sound sueco, la poesía concreta y la experimentación del barroco español. En los últimos años se ha centrado en el trabajo oral y sonoro.

___________

MAX BESORA

(Barcelona, 1980) Trompetista y escritor, ha trabajado en todo tipo de oficios mal remunerados y deprimentes y recita poesía (un par de veces al año) allá donde puede o quiere. Actualmente, y desde siempre, reside en Barceona. Próximamente publicará su primer libro de poemas: L’Espectre Electromagnètic (Pagès Edicions).

17 de Noviembre 2008. 20.15 h: Andrés Sudón / vj Jessico

17 de Noviembre

20:15 h:

.

Sala de Ensayos,

Teatro Liceo

Salamanca.

.

Entrada libre hasta completar aforo

ERES CINEMATOGRÁFICA

.

¿Vale más una canción que mil imágenes?, no obstante una imagen puede hacer más valiosa una canción, aportar contenido. Eres cinematográfica es un experimento que consiste en hacer videocanciones, letra, música y vídeo. Andrés Sudón (letra y música) y vj Jessico (vídeo), acompañados por el violonchelo de Óscar Martín, interpretarán sus videocanciones, algunas de ellas poemas videomusicados de Raúl Vacas, Lorca y José L. Garvin.

2 fragmentos del espectáculo 'Eres Cinematográfica'

en la Sala de Ensayos

Teatro Liceo

13 de Octubre 2008. 20.15 h: Chús Arellano

13 de Octubre

20:15 h:

.

Sala de Ensayos,

Teatro Liceo

Salamanca.

.

Entrada libre hasta completar aforo

.

.

POESÍA PERLOCUTIVA

.

partiendo "absolutamente" de la teoría de los actos de habla, Chús Arellano inmiscuirá al público en los vericuetos que sigue la poesía de hoy en día; demostrando que la palabra nos habita antes, después y a pesar de los poetas. Aprovechando técnicas heredadas de las vanguardias, de la experimentación o de la poesía popular y tradicional, se propone un espectáculo que pretende desmontar el clásico recital poético; para ello se vale de elementos visuales, de literatura potencial o de la incorporación de nuevas tecnologías.

_______________
CHÚS ARELLANO

(Madrid, 1973) Poeta, profesor y lexicógrafo. Su poesía se ha publicado en diversas antologías y participó en la realización de Clave, Diccionario del Español Urgente (Agencia EFE) y de REDES- Diccionario Combinatorio del Español Actual (dirigido por Ignacio Bosque).

19 de Mayo 2008. 21.00 h: Josep Pedrals

19 de Mayo

21:00 h:

.

Jardines de Santo Domingo de la Cruz,

Arroyo de Santo Domingo, s/n

Salamanca.

.

Entrada libre.

.

.

MEIOSIS, EUTRAPELIA Y YO

.

Resumen del argumento: Durante el reinado de Juan Carlos I, un joven barcelonés visita Salamanca para dar un recital de poesía. A lo largo de su actuación va deshilvanando secretos de sus poderes como médium.
Género: Comedia.
Intérpretes: Josep Pedrals.
V.O. No recomendada a menores de 13 años.

_______________
JOSEP PEDRALS

(Barcelona, 1979) Lleva ya más de 10 años de poesía sobre los escenarios. Ha actuado en España, Europa y América en todo tipo de festivales y ciclos. Es coordinador, desde hace 6 años, del ciclo de recitales poéticos del bar Horiginal de Barcelona. Como autor teatral ha estrenado diversas obras (entre ellas: Estat major, Entremès, Ecs!...) y el espectáculo interdiscipliar Wamba va!. Es autor de: Els buits enutjosos (Ass. Cult. Container, 1999), Escola italiana (Edicions 62/Empúries, 2003), És un poema! (dentro de Qui no mereix una pallissa, L’Esfera dels Llibres, 2005), Eclosions (con fotopoemas de Ester Andorrà, labreu, 2005). El furgatori (labreu, 2006), En l'“¡ai, adéu!” (con ilustraciones de Marc Torrent, Cafè Central, 2006), En/doll (libro disco con Guillamino, Bankrobber/labreu, 2007). El motí (CD cantata infantil con música de Josep Vila, L'Auditori, 2007). Parte de su extensa obra, desarollada principalmente en catalán, puede escucharse en su myspace:

http://www.myspace.com/joseppedrals

18 de Febrero 2008. 20.15 h: Cadáveres Exquisitos S.A.

18 de febrero
20:15 h:

.

Sala de Ensayos,
Teatro Liceo.
Salamanca.
.
Entrada libre hasta completar aforo.

.

.

EL MOTOR DEL IDIOTA

.

El motor del Idiota es la última propuesta del grupo creativo multidisciplinar Cadáveres Exquisitos S.A. Con tres años de trabajo a sus espaldas, aterrizan en Marte para ofrecer un espectáculo donde música e imagen unen sus fuerzas al servicio de la experimentación poética transitando por el siempre complejo camino de la yuxtaposición de lenguajes artísticos. Imágenes que reinventan el texto, melodías que atraviesan el discurso visual y poemas que crecen en el transcurso de su reinvención. Todo ello cocinado desde el planteamiento autoparódico y la ironía, a medio camino entre el Cabaret y la performance.

Hacia el Sur

Sobre la mesa

...................huellas

...................guiños

...................cloroformo

...................desconchones

...................sudor

...................fluidos

...................anacrusas

...................herraduras

...................teclas negras

...........................besos olímpicos

...........................bailes de alfombra

...........................pijamas a medias

...........................cepillos bipolares

...........................desayunos dulces de serie B

...........................dolores por control remoto

...........................Alicia sin país

..............................................y sin maravillas

...........................mordeduras de látex y alguna estrella

...........................con nuestros nombres

y a pesar de todo;

...................te empeñaste en seguir

...........................bailando un vals hacia el sur.

Sala Marte Poesía 2008

Sala Marte Poesía se despide de 2007 agradeciendo la participación de todos los poetas y las poetas que han pasado por estas tierras marcianas, a Gonzalo, Fernando, Alberto, Mamen, Míriam, Yolanda y a todos los colaboradores, gracias.

Gracias también al estupendo equipo técnico que ha hecho todo esto posible.

El 2008 nos depara, afortunadamente, más poesía y sorpresas. Propuestas de Salamanca, Madrid y Barcelona, entre otros.

Que pasen ustedes una Feliz Navidad y que el año nuevo les traiga salud, amor y poesía.

Atentamente,

Sala Marte Poesía.

Imagen de un detalle del polo sur marciano, tomada con OMEGA el 18 de Enero. La banda de la derecha representa la imagen sin retoques, la del medio el hielo de CO2 (dióxido de carbono) y la de la izquierda el hielo de H2O (agua).