21 de Mayo 2007. 20.15 h: Alberto Santamaría

21 de Mayo
20:15 h:

DEBIDO AL MAL TIEMPO EL RECITAL

SE TRASLADA A LA SALA DE ENSAYOS

DEL TEATRO LICEO

A LA LUZ DE TUS PEINADOS

A la luz de tus peinados es una fusión entre la poesía de Alberto Santamaría y la obra del artista Paco Nadie. Entre ambos se conforma una visión abierta del hecho creativo donde las imágenes trazan un mapa del poema, un lazo que hilvana la palabra a su opuesto imaginativo. Un descenso subemocional a la realidad, la realidad más básica que acaba siendo transmutada, destruida para volver de nuevo sobre sus pasos. A la luz de tus peinados el mundo cambia para desaparecer siendo el mismo. O tal vez no.

Con este recital Sala Marte Poesía sale, definitivamente, a la luz y se presenta en los bellos jardines de la Sala de Exposiciónes de Santo Domingo, Calle Arroyo de Santo Domingo s/n. Salamanca.

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ALBERTO SANTAMARIA

(Torrelavega, Cantabria, 1976). Doctor en Filosofía por la Universidad de Salamanca. Ha publicado los libros de poesía: El orden del mundo (Renacimiento, 2003), El hombre que salió de la tarta (DVD, 2004) y Notas de verano sobre ficciones del invierno (Visor, 2005). Ha obtenido premios como el Vicente Núñez y el premio Poesía Joven de Radio 3. En 2003 editó la poesía ultraísta de José de Ciria y Escalante bajo el título De mi sortija penden todos los merenderos. En 2005 publicó el ensayo El idilio americano. Ensayos sobre la estética de lo sublime (Universidad de Salamanca). En la actualidad dirige la revista de poesía Nadadora.

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INTENTO FALLIDO DE SAINETE

Estos dedos no sabrían por dónde
comenzar la historia. No hay tiempo.
Has de cumplir tu parte del trato.

(¿A quién pedir cuentas entonces
si nada de esto habla de ti? Las leyes no escritas
dicen que no caces nunca un búfalo tú solo. Jamás. Quizá
debas tu miedo a esta brillante disposición de los girasoles
antes del verano. Tu sombra se deposita en ti
como una idea. A veces
sientes envidia del ojo negro
de los peces ya muertos
y de las niñas retrasadas
tímidas y solas. A veces
sorprende este minucioso
enigma de una falda a cuadros. ¿Cuál será la tecla adecuada?
¿Cuál la luz apropiada para entender este mapa o comer una naranja?
Cada uno debe algo a su enemigo como cada espejo debe algo a lo grotesco).

De nuevo nos encontramos
afinando el ojo
para tropezar con algo de qué hablar. Un triángulo
es una visión evidente
de lo que es un pensamiento
entre tanta luz tan nítida.

Por ejemplo,
sus tripas se abrirán como el mar rojo
[…]

(inédito)

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PACO NADIE

(Thionville 1972) Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Exposiciones individuales: 2006. Subemocional. Sala Europa. Badajoz y Las Claras. Plasencia; 4ª persona del Singular. Sala Muralla Romana. Gijón; Aviles; Mieres/ Sísifo. Subliminal Art Projects.. Gijón/ Cuando Sople el Viento. Sala el Brocense. Cáceres/ 2005. H. Sala Astragal. Gijón/ 2004. Cuando Sople El Viento. Museo Barjola. Gijón/ 2004: Lacarne. Espacio Líquido. Gijón (...) Colectivas: 2006. Arenas Movedizas. Gijón/ Esperanza. Santander/ 2005. Entre la Utopía y lo imposible. BC05. Gijón /2003. Go! Liquidación Total. Madrid/ Frágiles. Espacio Líquido.(...) poeta ocasional y activista subemocional.

2 de Abril 2007. 20.15 h: Fernando Diaz San Miguel; Jesús A.M.

2 de Abril
20:15 h:


Sala de Ensayos,
Teatro Liceo.
Salamanca



¿QUÉ PINTA LA POESÍA AQUÍ?

Partiendo de la fusión, el poeta salmantino Fernando Díaz San Miguel y el artista Jesús Ángel Martín Sánchez proponen aunar poesía y plástica. Entendiendo la poesía como una obra en continua evolución, sin final posible, el poeta y el artista harán un esfuerzo por vencer la fugacidad del verso robándole sus matices más esenciales para imprimirlos sobre el lienzo. ¿Qué pinta lo poesía aquí? Intentará responder, a través de la música, la plástica y la improvisación, precisamente a esta pregunta fundamental: ¿Qué papel juega, si es que juega alguno, la poesía en nuestra vida?

Para esta ocasión, además, Sala Marte Poesía cuenta con la intervención del dj emilio papel.

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FERNANDO DÍAZ SAN MIGUEL

(Salamanca, 1974) Su obra poética, reunida bajo el título El Zumo de los Días, comprende hasta el momento los libros publicados: Poemas Menores (Salamanca, 1996), Cartas en la Manga, libro de poemas con forma de baraja española ilustrado por cuatro autores (Salamanca, 1998; segunda edición, 1999), Poemas Mayores (Salamanca, 1999), Poemas Imperfectos, finalista del Premio Fray Luis de León de Poesía de la Junta de Castilla y León, (Valladolid, 2001), Poemas Finales (Salamanca, 2003). En 2005 publicó en forma de almanaque Meiosis, que forma parte del Libro del Hambre.En 2007 se publica Agosto, que cierra el ciclo de los 'Poemas'.Ha participado en antologías como Las palabras de paso (Poesía en Salamanca 1974-2001) (2001) o Paisajes de infierno, (2002), Los lugares del verbo (2005) y ha publicado poemas y relatos en diversas revistas. Es coordinador de la Tertulia Atril, director de la Colección Gárgola de Poesía y la Revista Literaria Atril.Es, además, uno de esos autores maniáticos y pesadísimos que nunca dejan de corregir y rara vez quedan del todo satisfechos, al más puro estilo juanramoniano. Para más información su página web http://www.diazsanmiguel.com

VIVIR PARA NO VIVIR

No conviene pensar demasiado en las cosas,

no hay nada más que esto, ya vendrá la preocupación

por lo otro para el que crea en lo otro.

Entonces si va a ser tiempo de ocuparse de aquello.

Mi preocupación principal ahora

es encontrar la manera de no morir nunca, de engañar

a la muerte con algún truco o escapar por el agujero de una estrella.

Qué egoísta.

Una vez lo resuelva tendré tiempo de pensar en:

el calentamiento global, los niños de Somalia, las guerras aquí cerca y lo que viene.

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JESÚS ÁNGEL MARTÍN SÁNCHEZ

(Ávila, 1975) Criado y educado en Piedrahíta, Ávila 1992-94-Cursa Bachillerato Artístico en la escuela de Artes Plásticas y diseño de Ávila 1994-Realiza un curso de dibujo en la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy de Salamanca 2003-Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, realiza algunas exposiciones colectivas. es mención de honor en el 2º premio San Marcos de la Facultad de BB.AA. de Salamanca en la especialidad de pintura. Actualmente vive y trabaja en Salamanca e imparte un curso de dibujo y pintura en Piedrahíta.

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esbozos del dj emilio papel

emilio papel se disfraza y trabaja de Dj en múltiples locales de Salamanca:entre otros en el Callejón, Antaño, Potemkin, Moderno, Belle Epoque, Garamond bar & disco, Cvm Laude y Capitolium.emilio papel entrega su alma a cambio de la palabra; esa palabra nueva que descifre el sentido mismo de la existencia humana ¡qué contrasentido!He aquí los títulos de su inédita obra poética: Lo Logodiálogo de Myriam Argo, Acorazados, Sed Pasajera Mañana de Mí, Materializaciones y Paisajes, (emilio papel) Divisionario, Son del Pánico, Multiestrellla Hipermoderna, La Picadora de Versos (de emilio papel) y Casi Amor (letras y poemas de cuerpo).Es autor también del perseguido mAnifiEstO pSicogEOgRáfiCo.emilio papel miente y engaña. Nunca recurre a la impostura pero sí a la representación multidisciplinar.emilio papel se humaniza, se licencia en Bellas Artes y se dedica a la docencia, y es en este ámbito, llevando a las aulas la creación a través de la transformación o reinterpretación de objetos cotidianos donde plasma una serie de valores más que positivos, haciendo protagonistas de las obras a las mismas alumnas y alumnos. Además emilio papel, organiza y participa en los diversos Festivales Internacionales de Apartamento llevados a cabo en PZLF STUDIO, donde se dan cita instalaciones, lecturas, manifiestos, música, proyecciones, performances y todo tipo de sorpresas….

5 de Marzo 2007. 20.15 h: Gonzalo Escarpa

5 de Marzo
20:15 h:

Sala de Ensayos,
Teatro Liceo.
Salamanca.

RECITAL DIGITAL 3.0

Partiendo de las premisas básicas de la poesía visual, la polipoesía y la poesía escénica, Gonzalo Escarpa (http://www.escarpa.net/) elabora un soporte audiovisual para sus propios poemas que revisa los planteamientos del recital poético tradicional siguiendo las teorías de Valéry, que considera el poema como una maquinaria capaz de reproducir el estado poético en el lector. El espacio sonoro representa un collage atmosférico a partir de distintas fuentes de música electrónica. A partir de esta re-conversión los poemas se convierten en realizaciones sonoras que alcanzan su significado pleno en directo, siguiendo así el manifiesto de la polipoesía de Enzo Minarelli:

1. Solamente el desarrollo de las nuevas tecnologías marcará el progreso de la poesía sonora: los medios electrónicos y el ordenador son y serán los verdaderos protagonistas.

2. El objeto lengua debe ser indagado en sus mínimos y máximos segmentos: la palabra, elemento básico de la experimentación sonora, asume las connotaciones de multipalabra, penetrada en su interior y recompuesta en su exterior. La palabra debe poder liberar su polivalente sonoridad.

3. La elaboración del sonido no admite límites, debe ser empujada hacia el umbral del ruidismo puro, un ruidismo significante: la ambigüedad sonora, sea lingüística como oral, adquiere sentido si explota al máximo el aparato instrumental de la boca.

4. La recuperación de la sensibilidad del tiempo (el minuto, el segundo) debe ir más allá de los cánones de la armonía o de la desarmonía, porque sólo el montaje es el parámetro justo de la síntesis y el equilibrio.

5. La lengua es ritmo y los valores tonales son los verdaderos vectores del significado: primero el acto racional y después el emotivo.

6. La Polipoesía es concebida y realizada para el espectáculo en vivo; tiene como “prima donna” a la poesía sonora, que será el punto de partida interrelacionador entre la musicalidad (acompañamiento o línea rítmica), la mímica, el gesto, la danza (interpretación, ampliación, integración del tema sonoro), la imagen (televisiva o por diapositiva, como asociación, explotación, redundancia o alternativa), la luz, el espacio, los vestidos y los objetos.

El resultado es un espectáculo que trata de convertir al espectador en un elemento imprescindible, puesto que la poesía pasa a ser lo que sucede entre el emisor y el receptor, mediante distintos métodos de interactividad que realzan el contenido perlocutivo de los textos. El recital se concibe como un todo, fusionando los distintos lenguajes poético, sonoro y plástico para tratar de pintar la palabra empleando las nuevas tecnologías y dotándolas de validez artística.

He leído tantos hermosos poemas de amor
Lope de Vega, Cristina Peri Rossi, Garcilaso
tantos hermosos poemas
Ibn ´Arabi, Basho, Leopoldo María Panero, Ángel González
tantos poetas volcados,
entregados íntegramente a la expresión de lo inaudito
Jaime Sabines, Gil de Biedma, Pessoa, Luis Cernuda
tantos hermosos poemas, tanta vida vívida, vivida
son ellos los que dicen amor
cada vez que yo digo cenicero.

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GONZALO ESCARPA

Madrid, 1977. Licenciado en Filología Hispánica. Dirige la revista digital de creación fósforo (www.revistafosforo.com), forma parte del consejo editorial de la revista literaria Nayagua y trabaja como coordinador en el Centro de Poesía José Hierro (Getafe, Madrid) y en el Centro de Difusión Poética (Madrid).

Cuenta con premios literarios como el Bibliotecas Públicas de Madrid de Cuento, el Isabel de España de Poesía, el III Diálogo Poético Nacional o el primer accésit del Certamen de Jóvenes Creadores de la Comunidad de Madrid, y es finalista del XXVIII Premio de Poesía Villa de Martorell y del Premio Villa de Leganés de Poesía 1998. Colabora con distintas revistas de creación nacionales e internacionales (El Ciervo, Los noveles, Müsu, Luces y sombras, Ojos rojos, Terra incognita, Ariadna-RC...) y ha ofrecido recitales y talleres de creación poética en universidades como la Complutense de Madrid, la de Castilla la Mancha, la Carlos III, la Internacional de Andalucía o la Univ. Popular José Hierro, y en espacios como la Fundación Rafael Alberti, el Mercado de la Poesía de París, La Casa Encendida, el Festival Poético de Sant Sadurni d´Anoia (BCN), la Residencia Universitaria San Juan Evangelista, el Piccolo Teatro de Milán, el Encuentro de Poesía Digital de Pekín o el VI Encuentro de Poesía y Narrativa Actuales en España.

Su obra aparece recogida en los libros Inéditos (ed. Ignacio Elguero, Huerga & Fierro, 2002), Después de todo (Cuadernos de Sandua, 2003), Siempre con el mar (Alfaguara, 2003), Como un sello (Libros del Claustro Alto, 2003), Antolojaja. Humor en la poesía española (La Flauta Mágica, 2003), 33 de Radio 3 (Radio 3/Calamar, 2004), Alfileres (4 Estaciones, 2004), Salida de emergencia (Nosomoscómodos, 2004) y Vento/Viento (Celya, 2004). Acaba de publicar Fatiga de materiales (Trashumantes, 2006).
Ha coordinado la antología Todo es poesía menos la poesía: 22 poetas desde Madrid (Eneida, 2004).