lunes, 8 de noviembre de 2010

Sala Marte Poesía (2007-2010)

Sala Marte Poesía


El proyecto Sala Marte Poesía

se interrumpe

por falta de presupuesto.


Como creador del ciclo y como coordinador

sólo puedo expresar mi

gratitud hacia los artistas que han pasado

por este espacio -único en Salamanca-;

hacia el público;

y hacia el personal y el equipo técnico

de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura

por su trabajo.

Sólo lamento que la economía sea, al final,

necesaria para la poesía.

Hasta siempre.

Ben Clark

SMP






domingo, 13 de junio de 2010

21 de Junio 2010. 21:00 h: David González

David González
LUNES 21 de Junio
21.00 h.
Sala de Ensayos, Teatro Liceo.
Salamanca.
Entrada libre hasta completar aforo.


Poesía de No Ficción


David González


Para David González (San Andrés de los Tacones, 1964) escribir poesía es una forma de dialogar con sus ángeles y acallar sus demonios. Su obra, definida por él mismo como poesía de no ficción, representa el testimonio vibrante de una voz al margen, de una honestidad brutal sin fisuras. Nombre indispensable en los festivales de poesía desde hace más de diez años, acude a la Sala Marte para reafirmar su radical compromiso con la vida y la expresión poética.


Foto: David Feito


sábado, 8 de mayo de 2010

17 de Mayo 2010. 21.00h: Kindheit Project




Eduardo Boix

LUNES 17 de Mayo
21.00 h.
Sala de Ensayos, Teatro Liceo.
Salamanca.







Kindheit Project presenta:

Lejos del Paraíso


José María Pastor

José María Pastor y un primo lejano


Kindheit Project es la unión del poeta Eduardo Boix y del músico José María Pastor. Juntos llevan a cabo un recorrido poético / musical desde la infancia a la vida adulta de unos protagonistas con los que el público puede sentirse identificado. Lejos del paraíso es un espectáculo único cargado con la emoción y el recuerdo de una existencia que siempre pudo ser mejor.
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Eduardo Boix

Eduardo Boix



"El mayor regalo que le pudieron hacer fue ese cubo y esa pala. Eva se esmeraba en hacer un hoyo más profundo cada día. En ocasiones cuando se cansaba de la pala, sus manos rasgaban la tierra con la esperanza de encontrar algún tesoro. Poco a poco iba quitándole vida a ese terreno y deformándolo en su propio beneficio. Después de muchos meses de excavaciones, cuando ella se había percatado de que el hoyo era lo bastante profundo, se acercó a su casa y fue a por la Nancy que años atrás había pertenecido a su madre.


-¡Como mamá!


Le cerró los ojos y comenzó a enterrarla. "

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miércoles, 7 de abril de 2010

21 y 22 de Abril 2010. 21:00h: Proyecto ConFusión en El Marinero, de Fernando Pessoa

Sala Marte Poesía. Proyecto ConFusión
MIÉRCOLES Y JUEVES 21 y 22 de Abril
21.00 h.
Sala de Ensayos, Teatro Liceo.
Salamanca.

Entrada libre hasta completar aforo (se recuerda que, por motivos de seguridad, una vez completado el aforo -80 personas- no se podrá acceder a la Sala. Aquellas personas que tengan especial interés en acudir deberán estar en la puerta con mucha antelación -se recomienda 45 min antes-. Disculpen las molestias).

NOTA IMPORTANTE: No se trata de dos representaciones, sino de una sola representación que dura dos sesiones, el miércoles y el jueves.




Proyecto ConFusión presenta

EL MARINERO
DE FERNANDO PESSOA




¿Dónde?


Todo comenzó en Lisboa, como era de esperar. En una antigua librería del Barrio de Alfama lisboeta encontré un volumen de esta magnífica obra.

¿Por qué?

Por tantos motivos… De noche leí con entusiasmo el texto y encontré tantas referencias personales, el planteamiento de tantas dudas que a mí me asaltan, tantas similitudes cognitivas, que tuve la intuición y la certeza de que esta obra formaría parte de mi vida: así ha sido.

¿Qué?

Estatismo: «Llamo teatro estático a aquel cuyo enredo dramático no constituye acción; esto es, donde las figuras no sólo no actúan, porque ni se mueven, ni hablan de moverse; sino siquiera poseen sentidos capaces de producir una acción, donde no hay ni conflicto ni perfecto enredo».

Me sobrecogió el estatismo en que estaba esbozada la situación funeraria donde se encontraban las identidades veladoras: no se podía plantear de mejor forma. Las veladoras permanecen quietas. Dentro de ellas transcurre una vida en quietud: cada una desvela el mundo parado durante unos instantes para reflexionar. Es, por tanto, una acción verbal lo que sucede. La vibración del cuidadísimo lenguaje pessoano empuja al pensamiento, único elemento en movimiento centrípeto hacia el angustioso sentimiento de desubicación que sitúa al autor en una posición intermedia, indefinida e inhóspita. El texto de El Marinero se mueve y regala «la revelación de las almas a través de palabras confusas».
Tiempo: «Todavía no ha dado hora alguna», así arranca el texto.

Óscar Martín
Me atrapó el tratamiento del tiempo, como coordenada paradójicamente estática de un denso transcurrir de vida. La vida no vivida sólo se puede plantear en quietud, con la frialdad de la no acción física, con la ausencia de medición de tiempo
Sueño: «Quien quiera resumir en una sola palabra la característica principal del arte moderno ha de pensar en la palabra sueño. El arte moderno ha de pensar en la palabra sueño. El arte moderno es arte de sueño (…). El mayor poeta de la época moderna será el que tenga mayor capacidad para el sueño».

Y, en último lugar, me volvió a cautivar la idea shakespeariana, y de tantos otros genios que en el pasado ya fueron tan modernos, de vivir en sueño, la vida exterior se representa en identidades oníricas que sueñan un pasado donde habitaron entidades que soñaron. Por encima de las referencias simbólicas que recoge el texto se sedimenta la idea recurrente de la no existencia, el no ser iluminado por una luz de naturaleza extraña y alejada que el solitario Fernando Pessoa supo recoger soberanamente con su mirada en El Marinero.

¿Cómo?

Estatismo

• Proceso vivo de cosificación: los actores aparecen con sus cuerpos cubiertos con barro que producirá una idea de deshumanización con el objetivo de que prevalezca la palabra.

• Movimiento: soporte para dar forma a la palabra y construir una puesta escénica bella. Los actores se resuelven su quietud simulando posiciones semejantes a las que las estatuas románicas forman. Gestos que están lejos de insuflar acción a la obra. Se crea en cada movimiento canales de comunicación interficcionales (veladora con veladora), consigo mismas y con el público.

Tiempo

• Dos días en los que se desarrolla la obra: idea de circularidad, estatismo, invitación a la reflexión. El paso del tiempo reflejado en el transcurso de dos días choca ante un espectador que es invitado a presenciar la representación de un mismo texto con dos voces distintas.

• Pantalla: pasado. El espacio escénico se transporta a la dimensión virtual. Se simultanea el la acción en directo con la proyección de la obra en un plano virtual.

• Cadáver: construido con rodajas de naranjas, fruta viva desprendida del árbol que muere lentamente como el hombre cuando sale del vientre materno.

Sueño

• Seis actores que encarnan la voz de tres veladoras: idea de voz universal.

• Theremín y melódica: instrumentos que acompañan al pensamiento, que retuercen el alma con su timbre, que alcanzan a recoger en sus melodías el apagado sueño de la vida.

• La vela: la luz que ilumina la ensoñación dramática. «¿Quién mueve la llama de esa vela?»

• La ventana al mundo.

Óscar Martín,

director de Proyecto ConFusión









miércoles, 10 de febrero de 2010

Roger Wolfe
Roger Wolfe y Vicente Llorente
durante su actuación en la SMP
Lunes 8 de enero 2010

Foto: Ben Clark





viernes, 8 de enero de 2010

8 de Febrero 2010. 20.15h: Roger Wolfe & Vicente Llorente



LUNES 8 de Febrero
20.15 h.
Sala de Ensayos, Teatro Liceo.
Salamanca.
Entrada libre hasta completar aforo


Sala Marte Poesía
NOCHES DE BLANCO PAPEL

Roger Wolfe & el músico Vicente Llorente


El espectáculo propone un recorrido por la suma de la nada cotidiana; esa realidad que acontece mientras uno tiene otros planes o aprende a perder, con alguna que otra conquista de por medio, y espera a que le escriban un guión medio decente para ir tirando de secundario.
Esta poesía, reunida y reinterpretada por el propio autor con música en vivo, es un desvelo por explorar, desmitificándola, la otra cara de los días; una sublimación de lo que queda al volver a casa e intentar recomponer nuestras soledades compartidas. Romanzas íntimas interrumpidas por el timbre de un teléfono del que ya nadie esperaba que fuera a sonar. Noches de blanco papel.

Y es que la vida, tediosa y mordaz, nos hace a menudo llorar, pero también nos puede hacer reír.

No queda otra. ¿O sí?


Poemas de

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ROGER WOLFE
(Westerham, condado de Kent, Inglaterra, 1962). En 1967 su familia se trasladó a España. Wolfe se educó en el Colegio Inmaculada, de los padres jesuitas, de Alicante. Entre 1980 y 1983 cursó estudios de lengua y literatura inglesa y de francés en el West Kent College, en Tonbridge, Inglaterra. A lo largo de los años ochenta desempeñó todo tipo de trabajos ocasionales, antes de dedicarse a la enseñanza del inglés como idioma extranjero, de donde pasó a la traducción técRoger Wolfenica y literaria, y finalmente a la interpretación simultánea. En 1986 publicó su primer libro, Diecisiete poemas, en los míticos talleres tipográficos de Ángel Caffarena; la imprenta Dardo (antes Sur), de Málaga. Desde entonces ha publicado cerca de veinte obras, que incluyen libros de poemas, colecciones de relatos, volúmenes de lo que él mismo denomina «ensayo-ficción» (que son lo que podríamos llamar cuadernos de bitácora, o de escritor), diarios y novelas. Todas ellas, salvo el poemario Tangling Through the Slime (aparecido también en España, en versión bilingüe del autor), escritas en español, su lengua literaria de adopción. Ha traducido asimismo al español a Lawrence Block, James Crumley, Charles Bukowski, Victor Bockris, William Burroughs y Gregory Corso, entre otros. Sus dos últimos libros hasta el momento son Noches de blanco papel, Poesía reunida (2008) y Tiempos muertos (2009), ambos publicados en la editorial Huacanamo. Heredero directo de Baudelaire, T. S. Eliot, Blaise Cendrars, Bukowski o Céline, y de clásicos y grandes maestros de expresión hispana como Jorge Manrique, Rubén Darío, Neruda, César Vallejo o Cernuda, Roger Wolfe está considerado como el impulsor, a partir de la década de los 90, del nuevo realismo poético español, y como el escritor más vigoroso y original de sugeneración, con una obra de gran peso filosófico, que derriba barreras entre géneros y se conforma como la expresión de lo que él mismo llama Escritura Total.

Enlace Wikipedia Roger Wolfe




Música de
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VICENTE LLORENTE
(Elda, Alicante, 1973). Estudió violín, piano, canto y composición en Madrid y Alicante, colaborando a la vez en radio y prensa con artículos y reseñas. Violinista en varias Orquestas Sinfónicas y grupos de Cámara, ha estrenado composiciones propias (Pequeña Rapsodia para orquesta de cuerda, 1994) y ha compuesto bandas sonoras para teatro, televisión y cine (Perdóname, cortometraje donde también fue actor principal, co-director y co-guionista junto a José MVicente Llorente. Soto). Desde 1994 realiza giras cantando sus canciones. En 1997 actúa en el Teatro Nacional de La Habana y en el Festival Hispano-Cubano de Cienfuegos (Cuba). Tercer premio en el Primer Certamen de Cantautores en el Gran Teatro de Elche, Alicante(1999). Seleccionado en Cantigas de Mayo, II Muestra Nacional deCanción de Autor de Ceutí, Murcia (2001). Grabación de CD en directo. Finalista del premio nacional de Poesía Jara Carrillo (2001). Director musical y arreglista en diferentes estudios de grabación, en directo ha trabajado en las giras de Adolfo Celdrán, Óscar Sainz y con la compañía juglaresca El Silbo vulnerado. Beca BERKLEE en las especialidades de jazz violin y Film Scoring. Violinista en escena y figurante en la obra de teatro La plaça del diamant, Teatre Nacional de Catalunya, temporada 2007-2008.
Menú del día (Huacanamo, 2008) es su primer libro de poemas.



ENLACE DE INTERÉS:

Los libros de Roger Wolfe y Vicente Llorente disponibles en www.huacanamo.com



Huacanamo

martes, 15 de diciembre de 2009

Hasta febrero...



Sala Marte Poesía
se despide hasta febrero,
eso sí, volveremos con fuerza:

Roger Wolfe & el músico y poeta Vicente Llorente.

Desde la coordinación de SMP os deseamos un feliz 2010 cargado de poesía y buenas noticias.
















domingo, 15 de noviembre de 2009

14 de Diciembre 2009. 20.15h: El Niño Criminal. SDLM y SMP

Jean Genet

LUNES 14 de Diciembre
20.15 h.
Sala de la Palabra, Teatro Liceo.

Salamanca.
Entrada libre hasta completar aforo



En esta segunda colaboración entre el Seminario de Discurso, Legitimación y Memoria (SDLM) y la Sala Marte Poesía hablaremos con la editorial Errata Naturae, que presentará el libro El niño criminal de Jean Genet, libro radiofónico y singular que cobrará vida.

Presentando la obra:

Irene Antón y Rubén Hernández (Errata Naturae)
Fabio de la Flor (SDLM)

y con la lectura de Jean Genet por parte de los poetas:

Catalina García García-Herreros
Víctor Balcells Matas

EL NIÑO CRIMINAL

«El niño criminal» y «Fragmentos…», constituyen dos de las propuestas más radicalmente antisociales de la obra de Jean Genet: ladrón, vagabundo, prostituto y uno de los escritores más reconocidos y polémicos de la literatura francesa del siglo XX. Escritos durante un periodo de crisis del autor -originado por su rápido reconocimiento como gran figura literaria-, ambos textos se enfrentan a la asimilación de su obra por parte de los intelectuales franceses, al tiempo que intentan renovar el gesto inicial de rechazo y lucha por el que Genet comenzó a escribir.



www.seminario-sdlm.blogspot.com

www.erratanaturae.com




lunes, 19 de octubre de 2009

13 de Noviembre 2009. 20.15h: SUBDESARSUR


Esteban Jusid



VIERNES 13 de Noviembre
20.15 h.
Sala de Ensayos, Teatro Liceo.
Salamanca.

Entrada libre hasta completar aforo




SUBDESARSUR
música & poesía


Luis Melgarejo


"A diferencia de tanto otro tinglado en apariencia similar, SUBDESARSUR no busca desplegar su tenderete de música y poesía en ese erial de sobras conocido que el horizonte hegemónico reserva a los rituales de oh poesía recitativa, solemne, respetable y esencial graciosamente y qué bien amenizada, qué novedad, por acompañamientos instrumentales que al rato acaban sonando igual que el hilo musical de las salas de espera de la muerte, mientras el menda de turno no deja de largar palabras y palabras y palabras hasta el aburrimiento o hasta que al fin le brota y ya le brilla por detrás de la cabeza la tan buscada aureola de poeta grande y visionario y santo y buf! Con palabras como golpes, palabras compañeras —y en hermandad y colaboración con otros proyectos afines que actualmente y desde hace tiempo funcionan por toda la geografía del Estado—, SUBDESARSUR propone la exploración constante de los textos desde la inmediatez ineludible de las texturas sonoras y el intercambio de saberes en ese cruce de caminos polvoriento y con ahorcados del día a día. SUBDESARSUR busca el desnorte, la conmoción, las historias calladas de las tierras presentes, el latido y la síncopa de la sangre que bulle e imantar, en definitiva, los relojes y las brújulas del corazón humano para que sienes y estómagos se embarquen hacia el sur de todos los destinos, hacia ese duro, eterno subsur solar / siempre curioseado, pisoteado / y algo así como vagamente amado por / los señores del Nor, como nos dejó dicho don Fernando de Cádiz y Quiñones, a quien SUBDESARSUR sisamos sin trampa y con enorme cariño."



Esteban Jusid
(GUITARRAS, PEDALERA Y TEXTURAS SONORAS)


(Buenos Aires, República Argentina, 1975) ha sido arreglista y guitarrista en grupos de rock, tango y folklore americano a ambos lados del Atlántico. Actualmente imparte clases de guitarra española y talleres de conjunto instrumental y forma parte de la Dubi Dubi Band, big band de jazz creada por el músico y compositor norteamericano Paul Stocker, del grupo poético-musical de juglaría contemporánea La Pícara Compaña y del trío de tango Vidurria. Desde el 2002 tiene su residencia en España.

Luis Melgarejo
(TEXTOS, VOZ, ASFIXIA Y CHILLIDOS)

(Granada, España, 1977) obtuvo en el 2000 el XV Premio de Poesía Hiperión con el poemario titulado Libro del cepo y, más recientemente, en 2005, ha sido ganador del II Premio Zaidín•Javier Egea de poesía por Los poemas del bloqueo. En la actualidad imparte talleres de creación literaria y animación lectora en la Huerta de San Vicente (Casa-Museo de Federico García Lorca) en Granada y regenta, junto a su familia, LA CASA CON LIBROS, alojamiento rural situado en el pueblo de La Zubia, donde vive.






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martes, 22 de septiembre de 2009

5 de Octubre 2009. 20.15h: Déborah Vukusic

Debora Vukusic

MIEL Y AULLIDOS

[poeteatro y teatroesía]


Déborah Vukusic en el papel de Déborah Vukusic



Lunes 5 de Octubre
20.15 h.

Entrada libre hasta completar aforo

Sala de Ensayos,
Teatro Liceo.
Salamanca.




la abeja con orejas de lobo monta a caballo entre la poesía y el teatro

quiere llegar al zoológico textífero

para zumbar entre los escombros de una guerra
libar las perversiones tiernas
y aullar las ternuras perversas





martes, 11 de agosto de 2009

21 de Septiembre 2009. 21.00 h: Carmen Camacho

Sala Marte Poesia

POESÍA Y HANG
[poesía y otras percusiones]

Carmen Camacho (texto y voz)


Javier Prieto (texturas sonoras y hang)


Sala Marte Poesía

Palabra & Hang [poesía y otras percusiones] es exactamente eso: palabras y voz de la poeta Carmen Camacho (Sevilla) y texturas sonoras interpretadas al hang (instrumento de percusión en metal y encanto) de mano –de manos– del músico Javier Prieto (Cádiz). Esos textos y ese hang por tientos, soleares y alegrías con-versan y se dejan cacharrear, lo uno con lo otro y los dos con quien se deje. Con estas mimbres Carmen Camacho y Javier Prieto estarán en la Sala Marte el próximo 21 a partir de las 21:00: golpe a golpe, verso a verso, golpe a verso, verso a golpe y otras muy posibles combinaciones.

Son:

A la palabra, Carmen Camacho www.carmencamacho.net

Alcaudete, Jaén, 1976. Vivescribe en Sevilla. Ha publicado hasta el momento los libros de poesía Arrojada (2007), 777 a venir de venir por venir (2007) y Minimás (2008) y la plaquette Suite Bereber (2009). Su obra está recogida en una veintena de antologías de poesía y narrativa de España y Latinoamérica. También ha publicado y colaborado en múltiples revistas de creación nacionales e internacionales, así como en diversas intervenciones y exposiciones de poesía y arte contemporáneo. Es Premio de Poesía La Voz + Joven 2008, de la Obra Social y Cultural Caja Madrid.
Vinculada al colectivo La Palabra Itinerante trabaja en colaboración con artistas plásticos, fotógrafos, videoartistas, músicos y con otros poetas implicados en la acción cultural y la intervención artística. En la actualidad desarrolla en escena dos obras de poesía en acción: Eva_Underground [Palabra en Danza] de poesía, danza contemporánea y percusión, junto a la bailarina Raquel Lobato y los músicos Mariano Clavijo y Javier Prieto, y En un claro del tiempo, de poesía y música, junto al músico Miguel Ángel García y al periodista Jesús Vigorra, con quien colabora además en Canal Sur Radio. www.carmencamacho.net

Al hang y a los jaleos, Javier Prieto

Cádiz, 1977. Músico percusionista. Ha compartido escenario con bailaores como Juan Manuel Rodríguez “El Mistela”, Luis de Luis, Úrsula Moreno, María Távora, Sandra Guerrero “La negra”, Melisa Calero o el joven bailaor malacitano Sergio Aranda; con cantaores como José Parrondo, Juan Vera “El Quincalla”, Ana Real, Miguel Ortega, Jose Ángel Carmona o Yiyi Orozco, y con guitarristas de la talla de Antonio Andrade, Manuel Berraquero, Salvador Gutiérrez, David Silva, José del Valle o Jordi Flores. Es precisamente en el espectáculo de Antonio Andrade “Noches de Amor” donde introduce por vez primera en la música flamenca el hang, instrumento de percusión melódica creado por los suizos Felix Rohner y Sabina Schärer en el año 2000. Es posible encontrar el hang en cualquier escala, pero será en las frigias de Re y La donde lo escucharemos en este recital.




sábado, 13 de junio de 2009

26 de Junio 2009. 20.00 h: Salaslam Session


26 de junio (viernes )
20:00 h:

Plaza del Liceo,
Salamanca.

SALASLAM SESSION
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stop: parad las máquinas/ poéticas hay todas pero/ no todos los poemas son un bar/ un gol/ un grito un pin un pon/ hablar de hacer es NO/ así que hagamos/ los escritores viven para escribir/ los poetas viven sólo/ para vivir.

Gonzalo Escarpa

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Salaslam Session "se ventila" el curso 2008/2009 con un recital al aire libre en la Plaza del Liceo que contará con algun@s de l@s poetas que han desarrollado su actividad a lo largo de este año en la ciudad. Han sido varios los nombres que han pasado por Marte desde octubre: Chús Arellano, Andrés Sudón +VJ Jessico, That Crooner from Nowhere, Eduard Escoffet, Max Besora, Eugenio Tisselli y Jesús Urceloy; Poetas y Artistas que dificilmente podríamos definir en pocas palabras y que han contribuído de forma decisiva a construir un proyecto que ya camina hacia su tercer año. El 26 de junio, sin embargo, miramos hacia adentro (algo siempre necesario en tiempos de incertidumbre) para destacar el trabajo de 11 voces jóvenes que resuenan en Salamanca.


Andrés Catalán, Víctor Balcells, Luis Somoza, Luis Llorente, Sofía Elena Ibarra, Cristina Martín, Catalina GG-H, Teresa Martín, Víctor J. Vázquez + los músicos Andrés Sudón, Óscar Martín y Borja Aguiló







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miércoles, 22 de abril de 2009

29 de Mayo 2009. 20.15 h: Jesús Urceloy


29 de Mayo
20:15 h:
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Jardines de Santo Domingo de la Cruz,
Arroyo de Santo Domingo, s/n
Salamanca.
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Entrada libre.
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CONTRA TODO PRONÓSTICO

Un recital sin previo aviso, una acción poética sin parangón, un recital sin vuelta atrás, un evento inesperado.
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JESÚS URCELOY
(Madrid. 1964) Escritor y editor. Profesor de los Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja y de la Fundación José Hierro. Ha impartido cursos, conferencias y talleres en las universidades San Pablo, Alcalá de Henares, Castilla–La Mancha, Málaga, y en la Fundación Antonio Gala, de Córdoba. Antologado en diversas editoriales (DVD, Pre-Textos, Ateneo de Madrid, SIAL, Amargord), es responsable, entre otras, de la edición crítica de los libros Todo Sherlock Holmes y Las 1001 noches, esta última junto a Antonio Rómar, para la editorial Cátedra. Miembro fundador y coordinador de la revista en internet Ariadna-rc.com. Miembro del Jurado de los Premios Nacionales de Literatura del Ministerio de Cultura en 2003 y 2004. Entre otros premios y nominaciones ha sido finalista de los premios nacionales de la Crítica en 2001 por La profesión de Judas, y de Poesía en 2006 por Berenice. Recientemente ha sido ganador del Concurso de Microrrelatos del Ayuntamiento de Madrid / Feria del libro 2008, y del III Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro 2008 por Diciembre, motivo por el cual ha sido invitado a impartir un taller de poesía en la Fundación José Hierro.

lunes, 23 de marzo de 2009

13 de Abril 2009. 19.15 h: Eugenio Tisselli y SDLM




TRECE de Abril (lunes 13)

19:15 h:

Sala de la Palabra,
Teatro Liceo
Salamanca.

SEMINARIO DEL SDLM con Eugenio Tisselli.

20:15 h:

Sala de Ensayos
Teatro Liceo
Salamanca

Recital de Eugenio Tisselli.

Entrada libre hasta completar aforo.


El SDLM, Seminario de Discurso, Legitimación y Memoria, programado habitualmente en la Facultad de Filología, se traslada en una sesión extraordinaria a la Sala de la Palabra para hablar del programa de interacción escénica MIDIpoet con su creador, Eugenio Tisselli.


Es una ocasión singular no sólo por el tándem institucional que apoya esta propuesta, sino porque Tisselli despliega su arsenal creativo tanto en el campo del espectáculo como en el teórico, tanto en el poético y teatral como en el documental e ilustrativo.
Una propuesta singular para tiempos singulares, una invitación puntual para un público general, un espectáculo único para un pensamiento plural.

BLOG DEL SDLM www.seminario-sdlm.blogspot.com

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EUGENIO TISSELLI

Eugenio Tisselli (Ciudad de México, 1972) es programador y poeta. Ha desarrollado MIDIPoet, un software para poesía visual que le ha servido para hacer performances, instalaciones y sesiones como Text Jockey. Esta herramienta, así como la mayor parte de su trabajo, se encuentran al alcance de cualquiera en www.motorhueso.net










martes, 24 de febrero de 2009

16 de Marzo 2009. 20.15 h: Escoffet i Besora: MarÇ

















16 de Marzo (lunes)

20:15 h:

Sala de Ensayos,
Teatro Liceo
Salamanca.

Entrada libre hasta completar aforo.


MarÇ

Dos de las figuras más destacadas del actual panorama polipoético catalán aterrizan en Salamanca para ofrecernos un recital irrepetible. No se lo pueden perder.



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EDUARD ESCOFFET
(Poblet, Barcelona, 1979) Poeta y agitador cultural. Ha practicado varias vertientes de la poesía (poesía visual, escrita, instalación, poesía oral, performance poética...), siempre con un espíritu de investigación. Sus influencias van desde la poesía sonora de los años cincuenta a la poesía catalana medieval, pasando por el text/sound sueco, la poesía concreta y la experimentación del barroco español. En los últimos años se ha centrado en el trabajo oral y sonoro.



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MAX BESORA
(Barcelona, 1980) Trompetista y escritor, ha trabajado en todo tipo de oficios mal remunerados y deprimentes y recita poesía (un par de veces al año) allá donde puede o quiere. Actualmente, y desde siempre, reside en Barceona. Próximamente publicará su primer libro de poemas: L’Espectre Electromagnètic (Pagès Edicions).



sábado, 29 de noviembre de 2008

11 de Diciembre 2008. 20.15 h:That Crooner from Nowhere



11 de Diciembre (Jueves)

20:15 h:
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Sala de Ensayos,

Teatro Liceo

Salamanca.
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Entrada libre hasta completar aforo.



CISCO FLOTANTE

That Crooner from Nowhere es un proyecto del músico autodidacta Al Da Tosta. La propuesta está basada en la técnica del sampling vocal inspirado fuertemente en el beatbox más actual y influenciado por artistas como Kid Beyond, Kila Kela, Dokaka, Mike Patton o Bjork.

En sus actuaciones ejecuta voces y las transforma digitalmente utilizando bases rítmicas creadas a partir de sonidos guturales, balbuceos y combinaciones silábicas aleatorias sobre las cuales crea melodías improvisadas produciendo un verdadero collage sonoro.

En su búsqueda incansable de la utilización de la voz como arma creadora, That Crooner procesa sus loops haciendo uso de la informática musical y el apoyo de plug-ins freeware VST, efectos que pueden descargarse libremente de Internet. El resultado de todo este conglomerado denota la influencia variopinta de estilos tales como el funk, r&b, electrónica, ruidismo e incluso jazz vocal.

Hasta la fecha todos sus lanzamientos sonoros han sido publicados en el netlabel sin ánimo de lucro Mastertoaster Recordings que promueve la música experimental a través de internet bajo licencias Creative Commons.

Otros proyectos y colaboraciones en las que ha participado: Comfort Attack, Oriental Green Tea, Atmosmastik, Dead Crooner from Norway, Some Common Errors, One Hundred Aspects of Howie Dunn, That Crooner vs. The Drummer of Trajana.






www.thatcroonerfromnowhere.blogspot.com

miércoles, 12 de noviembre de 2008

CITA EN MADRID14-15 NOVIEMBRE

Si están en Madrid y les apetece, Sala Marte Poesía les invita a asistir a http://www.poeticofestival.com/
donde acutarán, entre otros muchos, Josep Pedrals, que ya pasó por la Sala Marte Poesía y Eduard Escoffet, que nos visitará en marzo 2009.

Y no olviden que les esperamos el 17 de noviembre en la Sala de Ensayos del Liceo, Salamanca.

jueves, 30 de octubre de 2008

17 de Noviembre 2008. 20.15 h: Andrés Sudón / vj Jessico


17 de Noviembre
20:15 h:
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Sala de Ensayos,
Teatro Liceo
Salamanca.
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Entrada libre hasta completar aforo


ERES CINEMATOGRÁFICA
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¿Vale más una canción que mil imágenes?, no obstante una imagen puede hacer más valiosa una canción, aportar contenido. Eres cinematográfica es un experimento que consiste en hacer videocanciones, letra, música y vídeo. Andrés Sudón (letra y música) y vj Jessico (vídeo), acompañados por el violonchelo de Óscar Martín, interpretarán sus videocanciones, algunas de ellas poemas videomusicados de Raúl Vacas, Lorca y José L. Garvin.




2 fragmentos del espectáculo 'Eres Cinematográfica'

en la Sala de Ensayos

Teatro Liceo



La Congregación Telepoiética de Patafísica



La Congregación Telepoiética de Patafísica (en adelante CTP) es una amplia organización descentralizada de gentes que indaga en la posibilidad de elaborar una poesía del oprimido. Una poesía, así liberada de los especialistas poetas, es anónima, subversiva, popular y clandestina.

Funcionamiento de la CTP

En la primavera de 2001, en la fortaleza de San Esteban de Gormaz, se gestó el principio motriz de la CTP. Personas de distintas procedencias pero cansadas de la fuerte actitud individualista, egocéntrica, meritocrática, elitista, culturalista y narcisista de los Poetas, inventaron un método de escritura colectiva eficaz y anónima.

Éseme ese

Utilizando esos malditos cacharros con que el capital se ingiere en nuestras vidas, los móviles, se organizó un sistema rápido de redacción y corrección de poemas muy breves. El mecanismo es sencillo. Cualquier sátrapa de la CTP envía un poema o unos versos a otro. El receptor se ve en la obligación de responder a ese mensaje continuando, corrigiendo o transformando el texto inicial.

Cada sátrapa invitó a otras muchas personas a unirse a la CTP. Tempranamente, la CTP creció y todos los sátrapas iniciales comenzamos a recibir éseme eses de desconocidos cuya identidad se reducía a un número de teléfono móvil.


http://www.nodo50.org/mlrs/procomun/doku.php





martes, 2 de septiembre de 2008

13 de Octubre 2008. 20.15 h: Chús Arellano


13 de Octubre
20:15 h:
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Sala de Ensayos,
Teatro Liceo
Salamanca.
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Entrada libre hasta completar aforo
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POESÍA PERLOCUTIVA
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partiendo "absolutamente" de la teoría de los actos de habla, Chús Arellano inmiscuirá al público en los vericuetos que sigue la poesía de hoy en día; demostrando que la palabra nos habita antes, después y a pesar de los poetas. Aprovechando técnicas heredadas de las vanguardias, de la experimentación o de la poesía popular y tradicional, se propone un espectáculo que pretende desmontar el clásico recital poético; para ello se vale de elementos visuales, de literatura potencial o de la incorporación de nuevas tecnologías.


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CHÚS ARELLANO

(Madrid, 1973) Poeta, profesor y lexicógrafo. Su poesía se ha publicado en diversas antologías y participó en la realización de Clave, Diccionario del Español Urgente (Agencia EFE) y de REDES- Diccionario Combinatorio del Español Actual (dirigido por Ignacio Bosque).



viernes, 9 de mayo de 2008

19 de Mayo 2008. 21.00 h: Josep Pedrals

19 de Mayo
21:00 h:
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Jardines de Santo Domingo de la Cruz,
Arroyo de Santo Domingo, s/n
Salamanca.
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Entrada libre.
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MEIOSIS, EUTRAPELIA Y YO
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Resumen del argumento: Durante el reinado de Juan Carlos I, un joven barcelonés visita Salamanca para dar un recital de poesía. A lo largo de su actuación va deshilvanando secretos de sus poderes como médium.
Género: Comedia.
Intérpretes: Josep Pedrals.
V.O.
No recomendada a menores de 13 años.

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JOSEP PEDRALS

(Barcelona, 1979) Lleva ya más de 10 años de poesía sobre los escenarios. Ha actuado en España, Europa y América en todo tipo de festivales y ciclos. Es coordinador, desde hace 6 años, del ciclo de recitales poéticos del bar Horiginal de Barcelona. Como autor teatral ha estrenado diversas obras (entre ellas: Estat major, Entremès, Ecs!...) y el espectáculo interdiscipliar Wamba va!. Es autor de: Els buits enutjosos (Ass. Cult. Container, 1999), Escola italiana (Edicions 62/Empúries, 2003), És un poema! (dentro de Qui no mereix una pallissa, L’Esfera dels Llibres, 2005), Eclosions (con fotopoemas de Ester Andorrà, labreu, 2005). El furgatori (labreu, 2006), En l'“¡ai, adéu!” (con ilustraciones de Marc Torrent, Cafè Central, 2006), En/doll (libro disco con Guillamino, Bankrobber/labreu, 2007). El motí (CD cantata infantil con música de Josep Vila, L'Auditori, 2007). Parte de su extensa obra, desarollada principalmente en catalán, puede escucharse en su myspace:

http://www.myspace.com/joseppedrals




martes, 15 de abril de 2008

Descarga de 'La poseía la poesía'




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El extraño resultado del recital de Peru Saizprez en la Sala Marte Poesía del lunes 14 de abril ya está disponible para aquellas y aquellos que lo quieran descargar.

La mecanógrafa Gladdys, que intentó dar fe de lo que el poeta recitaba, hizo todo cuanto pudo. En ocasiones, como se pudo comprobar, demasiado. El texto no se ha corregido ni modificado de ninguna manera.

Dejamos aquí este testimonio, recordando que la Sala Marte Poesía no se hace responsable de las opiniones que el poeta y/o Gladdys, la mecanógrafa culturista (que no culta) puedan haber expresado en el texto. Esperamos, eso sí, que les guste.
Gracias, S.M.P.

Descarga 'La poseía la poesía' pinchando AQUÍ

(ya vuelve a funcionar, en caso de encontrar un problema, contacte con nosotros, gracias)
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INSTRUCCIONES PARA LA DESCARGA Y TROUBLESHOOTING: es necesario introducir en una casilla tres letras, que la propia página te indica, y darle al botón azul DESCARGAR, después su descarga es la de PRUEBA, al final de la página. Después de un tiempo de espera, será necesario hacer click una última vez en DESCARGAR. Si tiene problemas con la descarga, es posible que deba permitir las ventanas emergentes temporalmente. Si no lograra descargar el texto de ninguna forma, puede solicitarlo escribiéndonos un correo a poesiamarciana@gmail.com)